La actriz Ofelia Medina relató un episodio personal con Germán Valdés, Tin Tan, durante una conversación emitida en el programa Netas Divinas, de Unicable. El recuerdo, situado en Acapulco durante una reseña cinematográfica de la película Patsy, mi amor, sirvió también para repasar su vínculo temprano con el cine nacional y para defender el rigor profesional de figuras centrales de la llamada época de oro de la comedia mexicana.
Medina explicó que, cuando era niña, sentía una admiración particular por Tin Tan, a quien veía como un artista capaz de cantar, bailar y construir personajes cómicos con un estilo propio. En tono distendido, contó que llegó a imaginar un matrimonio con el comediante, una confesión que enmarcó como parte de la fascinación infantil que le provocaba su presencia en pantalla. Décadas después, esa admiración se transformó en un encuentro casual en el puerto guerrerense.
Un paseo inesperado por la Costera
Según el relato de la actriz, el encuentro ocurrió cuando caminaba por la Costera de Acapulco junto con las actrices Macaria y María Bardal. Tin Tan residía entonces en el puerto y solía recorrer la zona en un automóvil convertible. Al reconocerlas, se detuvo y las invitó a subir para dar una vuelta. Las tres aceptaron y recorrieron el malecón con el actor, una escena que Medina conservó como uno de los recuerdos más cercanos de una figura que había admirado desde su infancia.
La anécdota fue narrada sin pretensión de reconstruir una biografía del comediante, sino como testimonio de una convivencia ocasional con artistas que marcaron la cultura popular mexicana. Medina describió a Tin Tan como una persona simpática y recordó, entre risas, que “olía rico”. El detalle, aparentemente menor, subrayó el contraste entre la imagen pública de un ídolo cinematográfico y la impresión cotidiana que dejó en quienes pudieron tratarlo fuera de los estudios y los escenarios.
Tin Tan, fallecido en 1973, se consolidó como una de las figuras más reconocibles del cine cómico mexicano. Su trabajo se distinguió por el manejo del habla popular, el personaje del pachuco y una combinación de humor verbal, música, baile y crítica social. Aunque su carrera estuvo asociada a un periodo específico de la industria cinematográfica nacional, su personaje mantuvo vigencia en la memoria colectiva por su capacidad de conectar con públicos de distintas generaciones.
La formación teatral y una idea del humor
Durante la charla, Medina vinculó ese recuerdo con su propia formación en Mérida, Yucatán, donde conoció de cerca la tradición del teatro regional. Recordó las funciones que ofrecía la familia Herrera en el histórico Teatro Fantasio, una dinámica de hasta tres presentaciones diarias que, según dijo, le permitió observar una relación directa entre intérpretes y espectadores. Para la actriz, ese contacto explica parte de la especificidad del humor mexicano.
Medina sostuvo que la comedia nacional no se construía necesariamente desde la agresión o el insulto, sino desde referencias compartidas entre quien hacía el chiste y quien podía descifrarlo. Esa lectura coloca al humor como un lenguaje social: las expresiones locales, los personajes reconocibles y las tensiones de la vida diaria funcionaban porque el público identificaba el contexto. La eficacia de esa fórmula dependía menos de la improvisación absoluta que del conocimiento preciso de las reacciones de la audiencia.
Su reflexión también planteó una defensa del valor cultural de la comedia, un género que con frecuencia ha sido considerado menor frente al drama. En el caso mexicano, los grandes cómicos no sólo generaron entretenimiento masivo; también documentaron, desde la parodia y el gesto, cambios urbanos, diferencias de clase, migraciones y códigos lingüísticos. La popularidad de sus personajes respondió en buena medida a que convertían experiencias sociales reconocibles en situaciones escénicas accesibles.
Resortes y el oficio detrás de la espontaneidad
Medina dedicó otra parte de su intervención a Adalberto Martínez, Resortes, con quien compartió escenario en el teatro Blanquita. Su testimonio cuestionó la idea de que la comedia física surge sólo del impulso o de la ocurrencia. La actriz relató que acostumbraba llegar dos horas antes de cada función para prepararse, hasta que comprobó que Resortes se presentaba con tres horas de anticipación.
De acuerdo con Medina, el comediante marcaba con una gota de cera el lugar exacto del escenario donde debía girar durante su número. Además, ensayaba en voz baja las frases que después pronunciaría ante el público. La rutina revela una práctica meticulosa: el movimiento, el ritmo verbal y la ubicación en escena eran parte de una arquitectura previa, aunque el resultado transmitiera soltura. En un teatro de funciones continuas, ese nivel de precisión ayudaba a sostener la calidad y a reducir el margen de error ante una audiencia cambiante.
La experiencia de Medina en el Blanquita aporta contexto a su valoración de la comedia. El recinto fue durante décadas una plataforma relevante para artistas populares, revistas musicales y espectáculos de variedades. Allí, el éxito no dependía únicamente del reconocimiento de una figura, sino de su capacidad para mantener atención, tiempo escénico y conexión inmediata con espectadores de perfiles diversos. La disciplina que atribuye a Resortes muestra que el oficio cómico exigía una preparación equivalente a la de otras formas teatrales.
Memoria de una generación de artistas
La actriz evocó asimismo haber visto a Resortes en edad avanzada, formado para comer, y a María Félix descendiendo de una camioneta por la puerta tres de Televisa. Más que presentar esas imágenes como revelaciones, las describió como fragmentos de una época observada de cerca. En conjunto, sus recuerdos dibujan una industria en la que grandes celebridades podían coexistir con espacios cotidianos de trabajo, espera y preparación.
Medina también pidió mayor reconocimiento para las mujeres dedicadas a la comedia. Su planteamiento remite a una desigualdad histórica en un campo donde la visibilidad y la autoridad humorística han sido asociadas con frecuencia a los hombres. La observación no niega la presencia de comediantes mexicanas, pero señala que sus aportaciones han recibido menor valoración dentro de relatos dominados por figuras masculinas. Reconocer esa trayectoria implica revisar quiénes han sido celebrados, cómo se han narrado sus carreras y qué oportunidades han tenido en escenarios, cine y televisión.
Al hablar de la relación mexicana con la muerte y la burla, Medina situó la comedia como una respuesta cultural ante asuntos difíciles. Esa combinación no elimina el dolor ni reemplaza la crítica, pero permite convertir temas solemnes en formas de conversación colectiva. Su encuentro con Tin Tan y las lecciones observadas en Resortes resumen, desde su perspectiva, una tradición basada en carisma, técnica y cercanía con el público: elementos que ayudan a explicar por qué aquellos intérpretes conservan presencia en la memoria cultural del país.
