Tras tres décadas de trayectoria en los escenarios y en pantalla, la actriz Mónica Huarte anuncia su intención de dar un giro creativo: escribir los textos que ella misma interpretará en el teatro. Esta decisión surge después de haber explorado el cine y la televisión, ámbitos que en un inicio no formaban parte de sus planes profesionales. El teatro, sin embargo, sigue siendo el espacio donde Huarte busca profundizar en nuevas formas de expresión, esta vez a través de la creación de historias ancladas en sus propias experiencias.
La información proviene de una entrevista reciente en la que la intérprete de Señora influencer detalla dos proyectos en desarrollo. Ambos se nutren de episodios vitales concretos y apuntan a explorar temas universales como el éxito, la resiliencia y la identidad artística. Huarte no presenta estos trabajos como piezas terminadas, sino como ideas que está moldeando en el tiempo disponible entre sus compromisos actuales.
Una experiencia en el Everest como punto de partida
Uno de los relatos que Huarte desea convertir en texto teatral data de 2018. En esa ocasión ascendió al Everest, una empresa que casi le cuesta la vida cuando sus pulmones se llenaron de agua. El episodio incluyó una hospitalización de emergencia y un costo económico elevado por el viaje a Nepal, el hospedaje, la preparación y la contratación de un guía. Lo más singular, según sus palabras, es que la meta no era originalmente suya: “era el sueño de alguien más, no mío, pero me dijo: ‘vamos’, y yo: ‘¡pues vamos!’”.
La actriz planea utilizar esta vivencia para construir una analogía entre alcanzar la cumbre más alta del mundo y lograr el éxito profesional. En su visión, llegar a la cima no equivale a obtener un premio o rodar una película exitosa; se compone más bien de pequeños actos cotidianos que poseen un valor acumulado. Esta perspectiva permite cuestionar las narrativas convencionales del triunfo en la industria del entretenimiento y abre espacio para reflexionar sobre las motivaciones personales detrás de cada logro.
El regreso a las raíces del musical
El segundo proyecto en marcha consiste en un monólogo centrado en la figura de una cantante de musicales. Huarte explica que este personaje incorpora elementos autobiográficos y que le permite examinar cómo una actriz percibe el mundo desde el escenario. La idea surge de su profunda conexión con el teatro musical, que considera el origen de su vocación: “yo soy actriz porque vi un musical de chiquita y dije: ‘yo quiero hacer eso’”.
Producciones como Avenida Q y Mentiras ocupan un lugar especial en su memoria. Ambas representaron la materialización de un sueño infantil y generan en ella una mezcla de nostalgia y gratitud. Al llevar estas vivencias al monólogo, Huarte busca mantener viva la esencia del teatro que la formó, al tiempo que explora las tensiones entre la vida personal y la exigencia artística.
Transición profesional y contexto del teatro mexicano
El paso de la interpretación a la autoría no es menor en el panorama teatral mexicano actual. Muchos actores con trayectorias consolidadas optan por escribir cuando desean controlar el relato completo de sus personajes o cuando buscan espacios de experimentación menos condicionados por guiones externos. Huarte señala que el teatro es el medio con el que “no puede mantener una distancia prolongada”, lo que explica su regreso constante a los escenarios a pesar de haber incursionado en otros formatos.
Esta decisión también refleja una tendencia más amplia: la necesidad de narrativas personales en un sector donde las producciones comerciales suelen priorizar textos ya probados. Al basar sus obras en vivencias directas, Huarte introduce un elemento de autenticidad que puede conectar con públicos que buscan historias menos convencionales. Sin embargo, el proceso de escritura exige tiempo y disciplina que compiten con los rodajes y ensayos habituales en su agenda.
Desafíos y proyecciones futuras
Convertir experiencias límite como la ascensión al Everest o la trayectoria en musicales en piezas escénicas plantea retos formales. Huarte deberá equilibrar la dimensión autobiográfica con la necesidad de crear personajes que trasciendan lo personal y generen empatía en el público. El monólogo, por su formato íntimo, permite una exploración profunda de la voz interna de la cantante, mientras que la pieza sobre la alpinista podría requerir mayor desarrollo escenográfico para transmitir la magnitud de la montaña y la metáfora del éxito.
En términos más amplios, la iniciativa de Huarte coincide con un momento en que el teatro mexicano busca renovar su repertorio tras la pandemia. Las salas han favorecido montajes que dialogan con la realidad contemporánea, y las historias basadas en vivencias reales pueden ofrecer ese vínculo directo con el espectador. Queda por definir los plazos de escritura y producción, así como el eventual estreno de ambos textos.
Por ahora, la actriz continúa recopilando ideas y fragmentos mientras mantiene su actividad en cine y televisión. El teatro, sin embargo, aparece como el laboratorio donde pretende experimentar con mayor libertad. Esta etapa marca un posible punto de inflexión en una carrera que, a lo largo de treinta años, ha transitado por distintos medios sin perder de vista su origen escénico.
