París, 25 de junio de 2026. La Plaza de las Victorias, situada entre el Palacio Real, el Louvre y la Ópera Garnier, ha sido escenario esta semana de una ocupación temporal por parte de la firma Kenzo con motivo del 50 aniversario de su implantación en este enclave histórico. Durante los días de presentación de las colecciones masculinas primavera-verano 2027, la marca ha transformado distintos espacios de la plaza en un ecosistema que combina desfile, venta efímera y experiencias complementarias, ofreciendo una visión integral de su identidad actual.
La iniciativa refleja la estrategia de muchas casas de lujo por convertir la presentación de colecciones en acontecimientos que trascienden el mero desfile. Al mantener activaciones hasta el domingo próximo, Kenzo busca prolongar el contacto con el público más allá de los horarios tradicionales de la semana de la moda, aprovechando el valor simbólico de un lugar que fue testigo de los primeros pasos de la marca en Europa.
Colección firmada por Nigo
La colección primavera-verano 2027, diseñada por Nigo, mantiene los elementos característicos de la firma: estampados florales abundantes, rayas y motivos de pata de gallo. Para conmemorar el aniversario, se ha propuesto un conjunto que incluye camisa, pantalones y pañuelo, acompañado de un bolso en forma de cojín que reproduce una ilustración de la plaza de los años setenta. Los materiales empleados abarcan mezclilla, algodón, seda y lana, combinando referencias históricas con una ejecución contemporánea que busca equilibrar el legado de Kenzo Takada con las expectativas del mercado actual.
La presencia de una cafetería Kenzo, una tienda de alimentación y revistas japonesas, además de un florista que elabora ramos con los colores preferidos del fundador fallecido en 2020, añade capas narrativas que refuerzan la conexión emocional con la historia de la marca. Esta aproximación multidimensional permite observar cómo las firmas utilizan el espacio urbano para construir relatos que van más allá de la prenda.
Acne Studios apuesta por el formato presentación
Acne Studios optó por presentar sus novedades masculinas mediante un formato de presentación en lugar de un desfile tradicional. Bajo la dirección de Jonny Johansson, la marca continúa centrada en prendas cotidianas y básicos como el pantalón vaquero, aunque también incorpora propuestas más disruptivas con un aire artístico. Esta decisión de no realizar un desfile responde a una tendencia creciente en la industria por formatos más accesibles que permiten un diálogo directo con compradores y prensa sin la presión escénica del pasarela.
La apuesta por básicos de alta calidad sigue siendo el núcleo de la propuesta de Acne, mientras que las piezas más experimentales funcionan como contrapunto que mantiene viva la conversación creativa en torno a la marca.
Jonathan Anderson adelanta el desfile de Dior
Jonathan Anderson presentó su tercera colección masculina para Dior en los jardines del museo Nissim de Camondo. El desfile, previsto inicialmente para las 14:30, fue adelantado a las 9:00 de la mañana para evitar las elevadas temperaturas que afectan a la capital francesa. La colección combina trajes de cuadros, pantalones largos y bermudas con elementos brillantes que evocan un vestuario festivo. La mezcla de elegancia y caos, inspirada tanto en la calle como en los archivos de la casa, se traduce en siluetas que incorporan deconstrucción y tonos sobrios.
Esta tercera entrega masculina confirma la capacidad de Anderson para dialogar con el patrimonio de Dior sin renunciar a una lectura contemporánea. La decisión de adelantar el horario evidencia cómo las condiciones climáticas empiezan a condicionar la logística de los grandes desfiles, obligando a las casas a replantear horarios tradicionales.
Cambio de dirección creativa en Rabanne
En paralelo, el francés Julien Dossena anunció su salida de la dirección creativa de Rabanne tras 13 años al frente. La firma reconoció que Dossena ha sido “el arquitecto de un capítulo memorable” al desafiar convenciones y reinventar iconos de la casa. La marcha de un diseñador que ha definido la identidad contemporánea de Rabanne plantea interrogantes sobre la continuidad de la línea estética que ha caracterizado a la marca en la última década.
El conjunto de anuncios y presentaciones de esta jornada ilustra la intensidad de la agenda de la semana de la moda masculina en París y la forma en que las marcas gestionan aniversarios, cambios de liderazgo y condiciones externas para mantener la relevancia de sus propuestas.
